杭州文化中心专业画师沈明权师事文人画大师陆俨少先生近十年，于陆家山水，可谓得其似矣；而一旦豁然变异，他的勇气令人感佩，其自立的难度，也是可以设想的。

　　明权早年搞民乐。善横笛，后来转事山水创作。“乐由性出”、“乐极和”；而画为“心画”，两者都是“情深而文明”，都是“由中出”。故本质相同，作用相通。明权既沉浸于传统格式的书画天地中，耳濡目染，又喜陶渊明的田园诗，那么画他早年曾经劳动过的水乡平原，洋溢幽然闲适、自得其乐的情趣，便成了他新作的第一个特点。第二是他重视笔墨。中国画如果不重视甚至不讲笔墨，无异是挖去自己的根基而取消自己。明权深得陆老的教诲，讲笔墨是十分自然的。他的新作。用笔大致还是陆家山水的格局；但他深知“笔墨”之美的所在，懂得“笔”、“墨”作为中国画一个方面的重要内容(不仅是手段)、懂得笔墨与画家个性和画体的一致性，而已有小异。更可贵的是，他益发重视书法，勤于观摩临习，同时广开视野，浏览历代绘画，取其所能取者，所宜取者。※※※甚于画外功夫，研读画论和诗文，※※※※，他所走的是高远的正道。

　　由上述两个特点，沈明权的山水画呈现出宁静、不俗、不杂三个特色。作品中的意象虽然尚觉突兀不驯，但繁而能和；五色斑斓，却艳而不俗。他吸收了民间艺术，更多地融入装饰性趣味。新作的意象和形式远不同于前往，则笔墨不能不随之而变。如果说他的作品不成熟，关键无疑就在这里。但他的用笔用墨，秀正无浮嚣之气，虽遒劲不足，乃是功夫火候未到，无可厚非也。

　　清人方士庶对中国山水画曾经有过一个总结：“山水草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”(《天慵庵随笔》)上面所说沈明权作品的两个特点，实是涉及艺术的自觉和中国画艺术精粹两个最根本的问题。于此，沈明权是有意或无意地抓住或契合了。

                                                                                                                                               1995.12.8
                                                                                         (作者系中国美术学院教授、著名山水画家)