编者按：当创作者的内在精神、价值观等集中投射到作品时，似乎更容易让人理解“画如其人”的深刻涵义。面对浮躁尘世，沈明权老师始终保有一份清醒，自在畅游于笔墨天地中，入其笔下的“桃花源”，让人流连忘返。

　　将时间自由化，与现实的一切脱离开来，在非理性的艺术层面上，构建出一个理想国，以达成或升华为一种超越时空的精神体验。

　　《桃花源记》中的“世外桃源”，大家都未曾见过，但又存在于每一个人的心中，这片怡然天地给人以无限遐想的空间。

　　艺术家沈明权老师将这种文化因子与精神追求浸润至笔尖，在纸上构建出人人皆神往的桃花源，引导观者在此间寻觅到心灵休憩之所。

　　Art story

　　01

　　磕了三个响头

　　上世纪80年代初，沈明权老师成为了著名画家陆俨少先生的入室弟子，说起这师徒情缘，倒有点“无心插柳柳成荫”的感觉。当时，陆老先生刚从上海中国画院调至浙江美术学院（今中国美术学院）任山水画教授，有一位上海友人前来拜访陆老先生，便邀明权老师一同前往。殊不知，明权老师与绘画的缘分在此刻已悄然连接。

与恩师陆俨少先生一起

　　陆老先生是一位朴素耿介的老人，对人以诚相待，论事直抒己见。而彼时的明权老师又是一个少不更事，言谈无所拘的青年，虽年龄相隔近四十，但因言语的便利、心灵的相通，他们经常在一起讲文史、聊古诗词，相谈甚欢。

看恩师陆俨少先生授课

　　陆老先生刚到杭州人生地不熟，加之其子女均不在身边工作，户口转移手续等还未办好，故而在生活上有诸多不便。一有空，明权老师便帮二老在生活上做一些力所能及的事，在闲暇之余，还能观摩陆老先生作画，他自得其乐，也没多想什么。

看恩师陆俨少先生作画

　　突然有一日，陆老先生问明权老师愿不愿意学画，这让当时的明权老师吃惊不已，在他过往的认知，觉得画画应当从小开始。陆老先生说其实不然，如黄公望先生从50岁开始画画，依然创作出了惊艳世人的《富春山居图》；再如吴昌硕先生，到46岁才开始绘画，一样在绘画上有所成就。年龄起点不是关键，更重要的是画者之知识学养、文化底蕴等，以及持有一颗上进的心。

为陆俨少先生八十大寿诞庆贺

　　在陆老先生看来，明权老师具备绘画的素养，如若肯学画，他则倾囊相授。明权老师当即给师父师母两人磕了三个响头，以作拜师礼，就这样，明权老师成为了陆老先生的入室弟子。

　　Art story

　　02

　　成为“小陆俨少”

　　在拜师当天，陆老先生留明权老师在家中吃饭，还赠送了纸和笔。陆老先生对明权老师说道：“学画的第一口奶很重要，启蒙的老师很重要。”在陆老眼里，沈明权就像一张白纸，未来有无限可能。

　　在往后的日子里，陆老先生手把手教明权老师绘画，从怎么拿笔开始，让他在废报纸上不断练习线条。在掌握了线条等笔墨技法后，又逐渐让明权老师临摹宋元的画作、练习书法等，他乐在其中，每月发下来的工资，都用来购买有关绘画的资料与材料。

沈明权《陶渊明诗意图》

　　陆老先生曾语：“天赋很重要，找对门路也很重要。”为了让明权老师有更好的绘画环境，刚恢复研究生考试时，陆老先生便让明权老师考取其所带班级的研究生，但当时受限于年龄（当时的明权老师已30有余），所以就失去了这次考学的机会。

　　陆老先生在杭州的10年，明权老师几乎每天都跟陆老先生呆在一起，研研墨、裁裁纸、听听陆老先生讲解画作等，并常常将临摹的画作拿与陆老先生点评。若见明权老师画得不好，陆老先生则会亲自示范，明权老师的画技与日俱进。

沈明权《梦境原虚幻真情》

　　从书法、宋元入手，一直学到陆派山水，几年下来，明权老师临摹的画作已达数百张，其中涵盖立轴、册页、手卷、扇面等。陆老先生称赞明权老师天生就是绘画的材料；而此时明权老师所绘的“陆家山水”也到了几可乱真的地步，外界称明权老师为“小陆俨少”。

　　Art story

　　03

　　开辟出通往“桃花源”的路

　　女娲补天、精卫填海、后羿射日、大禹治水等系列故事无一不印证着：从量变到质变，需要进一步的深化，需要大量的实践、提问、研究，以及需要理论的升华。任何事物的发展都必须从量变开始，没有一定量的积累，就不可能有事物性质的变化，亦不可能实现事物的飞跃和发展。

沈明权《婺源春早》

　　有关量变与质变的关系，陆老先生有自己独到的体会，在离开杭州时，陆老先生给明权老师留下一张纸条：“基础要打好，亦要创新；对中国绘画史要了解，老祖宗的东西不能忘，同时笔墨要有个性，不然没有前途。”此中的一字一句，都饱含着陆老先生对明权老师的殷殷期盼，可见独特且深刻的思想在艺术创作中的重要性。

　　“三分书，三分画，四分读书。”是陆老先生在平日里最常与明权老师讲起的一句话，笔墨是自发的心灵之迹，后续则需更多的学养来促其成长。受家庭环境的熏陶，明权老师从小就喜爱阅读古诗句，数千年璀璨的华夏文明，不仅丰富了明权老师的生命色彩，同时也为明权老师的艺术创作提供了源源不断的艺术灵感。

沈明权《母亲》

　　在上世纪90年代初，明权老师开始试图突破，从“陆家山水”的笔墨中不断蜕变，将民间的、儿童的、稚拙的绘画元素融于一炉，倾笔而造其心中的“世外桃源”，这亦让观者在此中不断找寻到“返璞归真”的勇气与能量。明权老师对众多中华优秀文化思想进行集合与提炼，并以陶渊明的诗词入画，开辟出一条通往“桃花源”的艺术之路。

沈明权《小康人家》

　　“小时候读陶渊明的诗词就很喜欢，特别是《桃花源记》，里面描绘的世外桃源与世无争、安居乐业，让人无限向往。自己无志于商业与仕途，就喜欢画画，在绘画中寄托自己的精神、思想，未尝不是一种幸福。”

　　Art story

　　04

　　赏那桃花朵朵

　　未见花开之须臾，亦有芳香之四溢，行走在这烂漫的山林间，仿佛入了仙境，潇洒且自在。看那良田与美池，阡陌之交通、热闹之鸡犬，只愿化身为农人，在此间劳作收成，而后将喜悦珍藏于胸，赏那桃花朵朵，开在心中的远方。

沈明权《江山如画》

　　明权老师打破前人固有程式，以水墨符号搭建起中国人的精神家园，走出独属自己的艺术道路来，其风格独显，立意深远，感情朴拙，情趣盎然，极富哲理。其画面耐品耐读，让人在嘈杂尘世间收获片刻的安宁，神游其间，何不快哉？

沈明权《早春三月》

　　纵观中外艺术发展史，唯有思想深刻的作品方能流芳百世。明权老师以罗丹的《思想者》为例，指出罗丹将深刻的精神内涵与完整的人物造型融于一体，考究其创作背景，正是法国工人阶级奋起反抗的年代，作品中流露和体现了对无产者的赞美和歌颂，故而观之令人震撼。

沈明权《长生长乐之居》

　　反观今日之境况，明权老师表示：许多藏家因不懂笔墨，而一味追求创作者的社会地位，这是不可取的。长此以往，则会导致浮躁的年轻人沉不下心去做学问、做艺术，只能“画个公鸡，像个公鸡”，进而很难创作出打动人心的艺术作品。

沈明权《长生长乐之居》

　　创作者应当将心力倾注在创作上，而非关系的维护上，好的作品是人品、天资、学养、功力的综合产物。作品能否经得起时间的考验，则留给时间去评判，创作者理应珍惜当下，享受创作本身。

　　在而立之年，勇于跳出自己的舒适圈，明权老师的这份勇气已非常人所能企。博观而约取，厚积而薄发，这是明权老师的创作方法，亦是他的人生态度……

　　文 | 阿温

　　艺术家简介

　　Artist profile

​　　沈明权

　　沈明权，浙江杭州人。自小酷爱音乐，玩箫弄笛数十年而孜孜不倦。习画师从陆俨少，并为其关门弟子，跟随先生数十年，深受其教诲。所作宗“陆派山水”，师法造化，形成风格独特、令人耳目一新的“沈家”山水，且有“小陆俨少”之称，深受海内外同行和收藏界所关注和钟爱。作品曾被辽宁省博物院等许多国内外博物馆和收藏家所收藏。曾应邀出访新加坡、马来西亚、泰国、中国香港、中国澳门访问讲学；并在国内外多次举办个展。

　　有论文《浅析陆俨少艺术的思想性》、《李郭画派综述》发表；出版有《沈明权画集》数十册、《沈明权现代山水画集》、《沈明权书法选》、《中国历代名家图谱》等；主编《陆俨少画语录》、《陆俨少教授石、云、水、树法课徒稿》、《陆俨少沈明权师生画集》、《陆俨少人物册》、《陆俨少画集》、《陆俨少书法集》、《陆俨少自叙》、《陆俨少杜甫诗意册》、《陆俨少绘画精品集》及《黄宾虹山水写生课徒稿》等。其艺术成就，浙江电视台、山东电视台、杭州电视台及《中国画品》、《美术界》、《艺术典藏》《艺术收藏与投资》、《艺术英才》、《东方美术博览》、《艺术经典》、《中华美术》等均曾作专题介绍。为杭州西泠书画院院长助理、国家一级美术师、中国美术学院客座教授、中国社会科学院书画艺术特聘教授、杭州市美术职称评审委员会委员。